Le dialogue intimiste entre Gabriel UM et son enfant intérieur, initié au sein du projet global intitulé Candide, s’ouvre ici à un plus grand nombre pour devenir un dialogue entre un groupe d’individus et leurs enfants intérieurs, leurs Candides.

La proposition Candide 1.6 vient confirmer les ambitions et intuitions de Gabriel UM autour de ce travail de (re)conquête de liberté, d’adaptabilité et de bienveillance collective. Cette dernière prend corps dans 6 lettres écrites à son enfant intérieur : Crache, Norma, Sex, Human, Génération sacrifiée et Introduction. Chacune a sa propre thématique, son propos défendu.

L’espace scénique se veut épuré, marqué par la seule présence d’un objet scénographique imposant : un cube blanc. Ce dernier est représentatif d’une version en trois dimensions de la notion de cadre. Dans la pièce, il porte différentes symboliques : aussi bien l’intimité de la chambre d’enfant que la norme à dévier, détourner, explorer… Différentes métaphores des cadres sociétaux avec lesquels les interprètes joueront sans cesse.

Gabriel UM est un artiste qui s’exprime à travers différents médiums artistiques : danse, poésie, musique, vidéo, arts plastiques… Il utilise ces différents langages pour mettre en place des projets artistiques pluridisciplinaires. Danseur urbain d’origine, il aime œuvrer à travers l’échange et la collaboration avec d’autres artistes. Il est membre fondateur du Collectif 1.5 dans lequel il évolue en tant que directeur artistique, chorégraphe et interprète. Parallèlement il est danseur interprète dans les compagnies Chute libre, Engrenages et Palettes.

Les Exodanses sont des parcours en mouvement proposés à des publics variés, ponctués de performances, de rencontres et d’évènements divers. Leur mise en place se veut axée sur la collaboration entre artistes, architectes, scénographes, habitant.e.s et autres acteur.ice.s du territoire. L’objectif de ces parcours est de nous faire prendre possession de nos rues, tout en révélant le potentiel créatif des espaces publics et en questionnant, à travers le mouvement, les transformations urbaines du territoire. Ces derniers s’inspirent des parcours commentées, conférences-déambulations, programmations des arts de la rue et autres propositions urbaines… Nous avons créé différents protocoles pouvant donner naissance à plusieurs types d’actions.

Parcours bleu

Action partagée entre artistes et territoires

C’est une initiative qui place les habitant.e.s au cœur d’une réflexion promouvant les valeurs de partage, mouvement et espace public. C’est un diagnostic artistique, sensible et partagé d’une durée d’environ 18 mois sur un quartier. Il donne la possibilité aux habitant.e.s de s’emparer de leurs rues, en questionnant et révélant le plein potentiel de ces espaces qu’il.elle.s pratiquent. La finalité serait d’aller vers l’organisation d’un temps fort, une balade par et pour les habitant.e.s de tout âge, tout genre, toute origine sociale, au sein des espaces publics de leur quartier. Ceci afin de valoriser les capacités sociales, urbaines, culturelles et artistiques de ces derniers.

Parcours rouge

Action artistique en entreprise

Le Parcours rouge est une expérience d’immersion et une performance artistique in situ, proposée aux salarié.e.s d’une entreprise au sein de leurs locaux. La mise en place de ce projet se veut axée sur la collaboration entre artistes, architectes, scénographes et salarié.e.s. Le but est d’investir l’entreprise et de prendre possession des locaux, afin de révéler le potentiel créatif et alternatif de la structure et d’apporter un nouveau regard sur les relations êtres, corps et espaces. Cette action fait office de diagnostic artistique sensible de l’entreprise.

Parcours vert

Action artistique de sensibilisation à l’environnement

Le Parcours vert est une opération de sensibilisation à l’environnement et à la problématique de la présence des déchets dans nos espaces publics. Il s’agit d’éveiller les consciences et de rendre cette démarche ludique à travers une mise en mouvement des participant.e.s. Le parcours est ponctué de performances en relation avec la gestion des déchets dans nos espaces publics. Les participant.e.s évolueront de performance en performance tout en collectant les déchets sur leur passage. Il s’agit ensuite de questionner le devenir de ces derniers après leur collecte : comment faire œuvre avec ces derniers ?

Parcours orange

Action artistique à la rencontre d’un territoire

Le Parcours orange invite à une réflexion sur les territoires en tant que lieux de rencontres inopinées. Il raconte l’espace sélectionné, en proposant un point de vue neuf et subjectif sur ce dernier. Les artistes entrent en mouvement et invitent les participant.e.s à en faire autant lors de déambulations guidées. Tou.te.s se saisissent ainsi de l’espace et sont amené.e.s à faire des rencontres improvisées et inattendues. Cette action met en avant les rencontres interdisciplinaires d’artistes issus de la nouvelle vague, tout en questionnant l’adaptation des pratiques du mouvement et de l’interprétation musicale aux espaces publics et inversement, celle des espaces aux pratiques et à l’interprétation.

Parcours jaune

Action festive entre culture émergente et territoire

Le Parcours jaune est une action dédiée à la valorisation de démarches et de projets émergents qui vont à la rencontre d’un territoire et de ses habitant.e.s. Il s’agit ici d’inviter des artistes à investir un territoire défini, pendant une semaine. Ceci afin qu’ils présentent leurs œuvres à des habitant.e.s en investissant leurs espaces publics avec l’intention d’en dévoiler le plein potentiel artistique et alternatif. Les artistes sont amenées à sensibiliser les publics à leurs projets artistiques, lors d’ateliers de pratiques et à créer des versions in situ de ceux-ci, spécialement adaptés à l’espace. L’aboutissement de cette action se fait sous forme de temps fort festivalier.

« La candeur est ce qui me préserve des formatages, ce qui me permet de sortir du cadre et de choisir librement d’y revenir. Parce qu’elle correspond à une forme d’ignorance des règles, elle est un moyen pour moi de lutter contre la standardisation et de décider de mon propre rapport aux normes. 

Pour retrouver cette candeur, je me suis penché sur une période de ma vie : l’enfance, durant laquelle liberté, amour et bienveillance résonnaient comme une évidence. L’enfance, mon enfance, mon moi naïf, mon Candide. Il fallait que je lui parle, que je lui écrive, que je lui explique le monde qui m’entoure. 

Là est le début de mon action, des lettres adressées à mon « moi » enfant. J’ai nommé ce projet artistique Candide, une sorte de galaxie dans laquelle plusieurs objets artistiques se côtoient. 

De l’ouvrage de Voltaire, auquel j’emprunte mon titre, je retiens essentiellement son invitation à conserver, à l’âge adulte, la crédulité et l’insouciance de la jeunesse. » 

Si Candide était une galaxie, contenant un ensemble de lettres que Gabriel adresse à son Candide depuis l’âge de 17 ans, Candide 1.1 en serait la première constellation, dans laquelle 6 de ses lettres sont exploitées.

9.0 est un espace de rencontre et d’accompagnement pour toutes personnes, issues des cultures urbaines ou non, ayant l’envie de construire et de développer un projet chorégraphique. Les Journées 9.0 sont un temps d’immersion dans le milieu professionnel. Elles sont pensées sous la forme d’un parcours de 3 sessions de 3 jours alliant pratiques chorégraphiques et ateliers théoriques dans le but d’acquérir des compétences nécessaires à la structuration d’un projet et de maîtriser l’évolution du secteur culturel. 9.0 c’est aussi des temps de rencontre hors modules comprenant des sorties de résidence, spectacles, visites, ateliers, masterclass… 9.0 c’est surtout une équipe disponible pour accompagner les jeunes porteur.se.s de projets et les guider dans la réalisation de leurs projets.

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